来源 ：北京青年报

《移动No.1》 2013 数字喷墨打印

“局部被遮蔽的圆”系列 2025 触感纸上丝网印

“手征空间”系列 2021-2025 白水泥
、石膏、家和铝合金和混凝土

◎姜莉芯

展览 ：廖斐：如人有目

展期：2025.5.17-9.7

地点 ：UCCA尤伦斯当代艺术中心

走进“廖斐：如人有目”展厅，观众隔如同走进了廖斐的艺术内心世界，艺术家关注的家和时间认知、数学逻辑和跨学科交融，观众隔和平透视辅助器(免费)多少有些自说自话。艺术

从物质到抽象 再回归物质

早期的家和两件作品《一件短暂的真空雕塑》和《移动No.1》，意在展现从秩序到混沌的观众隔转变；《无限自然拓扑1》  ，是艺术用点、线 、家和面随空间长度变化而产生的观众隔变化；《信号》则是对物理世界运行规律进行了探索；此外还有基于几何关系和逻辑思考下的曲线和虚线；有用塑料扎带穷尽可能性呈现出的几十种空间结构；通过机械式折叠铺陈排列出的“局部被遮蔽的圆”系列；更有在物理研究启发下完成的雕塑作品“手征空间”系列 。在这些作品中，艺术我们看到廖斐的家和艺术表达经历了从物质到抽象，再回归物质的观众隔转变。

我猜测廖斐作品的这种变化大概是受到了科技发展的影响
，比如AI对穷尽的计算和处理的能力或许是人类无法达到的高度  ，但同时 ，改文件3.2十字架派克AI却无法替代优秀艺术品中蕴含的情感温度和人文关怀。事实上，廖斐在雕塑作品“手征空间”系列中的表达，正让我看到了不可被科技替代的情感。这次展览最大的亮点是让我们看到了一位年轻艺术家对构思 、过程
、时间和实践方法的追求，其现实意义在于，对艺术品的判断不应仅仅停留在“好看”这一视觉印象上。

科学与艺术终究不能脱离生活

“手征空间”系列是艺术家近期的作品。每一件作品都先以手比划出来的造型为原型，然后用石膏完成塑造。我们已经看不出手的样子 ，但左右手的“手征性”被留下了。手征性是物理学中的一个概念
：如果看到的螺旋是逆时针接近观察位置的，则称为右手性 ，反之就是飞雷神刷刀体质左手性的。

以人类的手来描述这种特点，表达了人类以自身为标尺去理解和想象世界，是一种物我映射关系的思考 。这让我想到最近一段广为流传的视频，视频中小孩眉飞色舞，手舞足蹈，他的妈妈专注地看着孩子的“表演” ，满脸的幸福溢出屏幕。全程没有语言交流，屏幕外的看客几乎看不懂交流内容 ，但同样可以跟着妈妈一起感受无声世界的“热闹”。视频是小孩爸爸拍摄的，从他的标题和留言得知小孩儿没有听力问题 ，但父母均为聋哑人。无声世界并非有声世界的残缺版本，而是一种不同的感知和存在方式。通过手势塑造和肢体语言，改文件派克十字架白体让我们看到这个世界的美好不仅仅是依靠听觉 ，视觉和触觉同样精彩。手征性同时研究物理世界中微粒的不同，因为不同才能发现诞生的意义。如果把这个意义放到这件作品中，那就是知觉维度的扩展和静谧世界中的秘密 。

《信号》这件作品，是用图片和影像对一次实践过程的记录。廖斐以交通规则为前提，不考虑目的地，采用了一种自定规则的随机骑行方式：遇到绿灯就直行 ，遇到红灯就右转 ，每天骑行一小时，持续30天
。在这30张电子地图轨迹中，我们可以看到完全不同的路径。路径不同，牢大加速苹果版暗示路上的风景不同。从艺术表达的角度来说，是在没有执念下，自然发生的“人间百态”。

这让我想起很久以前看过的几米的漫画《向左走·向右走》，漫画中的女主人公每次出门总是习惯性地向左走，男主人公则是习惯性地向右走 ，她和他从未相遇，漫画提出的是“习惯”如何影响我们导致错过美好“风景”的问题。有人通过作品联想到了爱情，认为改变自己的习惯或许可以更快迎来可遇而不可求的美妙邂逅。你不妨实践一下廖斐的实验，看看自己会有什么新发现。在这个过程中，艺术品就不再仅仅是供人欣赏的装饰陈设，而成为了可以引发行动和改变的媒介
。

观众对艺术家有着更高期待

从2021年1月在OCAT上海馆的和平精英透视0元挂苹果“廖斐 ：这一切是随机发生的吗？”到这次在UCCA尤伦斯艺术中心的个展，作品与观众如何产生共鸣或互动，始终是策展人和观众关注的焦点。显然，观众对艺术家有着更高的期待。如果我们把艺术创作者、作品和观众看成是艺术展中不可或缺的三个要素
，那么本次展览在观众参与方面还有待提升。我们知道作品一旦完成，如何去解读艺术品便交给了观众，观众的参与程度，往往决定艺术品的影响力
。

这次展览中的作品
 ，如《移动No.1》其实完全可以凭借其理解上的丰富可能性来吸引观众，而无需依赖文本 。《移动No.1》是以摄影作品形式呈现给观众的。照片里一把椅子上摞着两块大冰块 ，冰块上还有一把倒扣的和平精英透视开挂免费版椅子 。从地面上水的分布和椅腿浸泡的痕迹来看 ，大致可以推测出冰的融化速度并不快。根据这件作品的文本介绍，它旨在表现“由人为设定引发物体自然运动的剧场”，换言之 ，观众所看到的是一个由冰和椅子构成的舞台 ，是一场有人刻意安排的演出
。

如果我们是在欣赏摄影作品，我们关心的是作品构思和创建过程 ，也就是艺术家的付出；但如果我们面对的是一件装置作品  ，我们会更加关心冰的变化，也就是结果
。遗憾的是，我们得到的只是前者
。更遗憾的是
 ，这件作品本可以成为观众一进展厅就能理解本次展览主旨的关键 。作品文本中提到的和平精英辅助购买网站“冰块逐渐融化……”与展览标题中“如人有目”这四个字的含义高度契合。 “如人有目”一词可以理解为“世间万物以其自明的方式呈现在我们眼前 ，而这一理念亦指向廖斐对于形式与物质关系的探索……”这之中的关键词是“自明”。自明，很难用一张摄影作品来充分传达。在《移动No.1》这个作品中  ，冰终将融化，这是一个不可阻挡的自然过程 ，只有当我们亲眼见到融化滑落的那一刻，作品的意义才真正鲜活起来。

五年前  ，我曾遇到过北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品“迷雾森林”，当时体会到的感悟至今都能让我举一反三用在生活实践中
。在这个长达39米的走廊里 ，弥漫着浓雾，能见度极低 ，置身其中 ，我失去了空间感 、和平精英辅助工具方向感和时间感，也看不清周围的一切
。尽管我知道没有危险
，也知道一定能走出去，但随着周围的人逐渐消失在视野里，我的恐惧开始不断加剧。这种因为迷雾而产生的未知感 ，让我联想到了人逐渐失去感官的状态 。埃利亚松的作品让人主动去体会，而不是被动地接受说教。廖斐作品中的冰正在融化，可能艺术家也不知道到底多久才能证明人的参与终究是场徒劳，进程却被凝固在了拍照的那一刻 。

我们现在所处的环境 ，给儿童提供了各种锻炼思维的益智游戏
，比如数独比赛以及各种数学和物理竞赛，用以锻炼思维 、和平精英辅助瞄准解决问题和掌握应用能力，更不用说适合成年人的逻辑和科学原理解析书籍和课程，恒河沙数般充斥于各大图书馆、书店、教育机构和社交媒体上 。我想表达的是，知道原理并不是一件难事，难的是体会的产生和力量 。这其中 ，艺术家和观众需要付出同样的努力。我们期待看到正值创作黄金期的廖斐完成更多“像外之意”的作品 。